Yaron HERMAN, pianiste"L’énergie solaire de Yaron Herman ! Electrisant ! Une dialectique lumineuse entre réflexion et inspiration."
Jazzman
"10 ans d’ascension fulgurante font de Yaron Herman, 26 ans, l’un des plus talentueux pianistes de notre temps."
Jazzmag
Yaron Herman est né le 12 juillet 1981 à Tel-Aviv. Il se destinait à une brillante carrière de basketteur dans l’équipe nationale junior d’Israel quand une blessure sérieuse au genou interrompt définitivement ses rêves de sportif de haut niveau. Il commence alors le piano, à l’âge de 16 ans, avec pour professeur le célèbre Opher Brayer, connu pour sa méthode d’enseignement basée sur la philosophie, les mathématiques, la psychologie. Très rapidement, Yaron donne ses premiers concerts dans les plus prestigieuses salles en Israël.
A 19 ans, Yaron part à Boston, où il compte bien fréquenter la Berklee College School of Music. Le jeune homme avide de connaissances et de découvertes n’y trouve pas la matière et l’inspiration. Il décide de rentrer à Tel-Aviv et fait une brève halte à Paris lors de son voyage retour. Il rencontre, le soir même, quelques musiciens lors d’une Jam-session, et se retrouve immédiatement engagé le lendemain. Il ne quittera plus Paris dès lors. C’est une période de rencontres, d’échanges musicaux, et Yaron commence à se faire un nom dans le milieu musical parisien.
Il étonne par sa précocité, son talent, sa fougue et devient vite le pianiste dont tout le monde parle avec admiration et stupéfaction. Il reçoit le Trophée "Nouveaux talents" du Sunside, à l’unanimité du Jury. A l’âge de 21 ans, il enregistre pour le Label Sketch son premier disque "Takes 2 to know 1" aux côtés du batteur Sylvain Ghio. Il développe une théorie musicale de l’improvisation appelée "Real Time Composition" qui lui vaudra d’animer un cycle de conférences à la Sorbonne.
En octobre 2005, il enregistre son premier disque en piano solo "Variations" sur le tout nouveau Label LABORIE Jazz, où il présente son concept des "Thèmes et Variations". Chaque mélodie, chaque thème inscrit dans notre inconscient collectif est un prétexte joyeux et créatif pour la ré-création, l’improvisation et l’invention. Une originalité et un lyrisme époustouflants. Le disque est particulièrement acclamé par la critique et Yaron commence à donner ses premiers concerts solos en Europe, en Amérique du Sud, aux Etats-Unis et en Chine et il sera le premier pianiste de jazz à jouer à la Cité Interdite à Pékin.
En 2007, il est élu talent Jazz Adami. Chaque fois, c’est le même étonnement dans le public. Son charisme, sa fougue, son lyrisme bouleversent profondément son auditoire. Après tournée importante en solo à travers le monde, Yaron enregistre son premier album en trio "A Time for Everything" (sortie octobre 2007 - Label LABORIE Jazz), en compagnie de Matt Brewer (contrebassiste remarqué auprès de Gonzalo Rubalcaba) et Gerald Cleaver (batteur de Miroslav Vitous et de Jacky Terrasson) où il mêle subtilement ses influences jazz, pop, des compositions personnelles. Sa version très originale de "Toxic" de Britney Spears, et sa reprise de "Message in A Bottle" de Police le font rapidement connaître et aimer au delà même de l’auditoire jazz. Le disque est "Choc Jazzman de l’année" et "Disque d’émoi Jazz Magazine".
En 2008, le Trio se produit en Europe, aux Etats-Unis, au Brésil et remporte un succès impressionnant. On pourrait citer le festival de Monterrey, le Montreal Jazz Festival, le San Francisco Jazz Festival, le Wiener Konzert-Haus, l’Auditori de Barcelona, le Festival de Juan Les Pins, le festival de Vittoria Gasteiz. Parallèlement, Yaron Herman développe des collaborations musicales et amicales avec Michel Portal, Bertrand Chamayou, Lars Danielsson, Yael Naim ou encore Dominic Miller, le guitariste de Sting.
En septembre 2008, Yaron est élu Révélation Instrumentale de l’année aux Victoires du Jazz. C’est à Belgrade, en Octobre, que le Trio est retransmis en direct dans 39 pays par la chaîne musicale Mezzo, un incroyable événement médiatique dans le monde du jazz. Le trio reprend le chemin du studio, après avoir réalisé plus d’une centaine de concerts ensemble. Pour son nouvel opus "Muse" (sortie mars 2009 - Label LABORIE Jazz), le Trio invite un quatuor à cordes, le Quatuor Ebène, révélation musicale du monde classique.
En 2009, dans le cadre de la sortie de son nouvel album "Muse", Yaron Herman s’est produit au Théâtre des Champs-Elysées à Paris en mars, au Sumida Triphony Hall à Tokyo en avril, en Chine et dans de nombreux festivals en Europe et aux Etats-Unis. Son impressionnant planning de concerts à venir dans le monde (plus d’une centaine dans 30 pays différents), le succès rencontré auprès du jeune public, la fulgurance de sa carrière confirment qu’il s’agit bien là d’un phénomène exceptionnel et unique dans l’histoire du piano.
NOUVEAUTÉ 2010
"Follow the White Rabbit", c’est la belle invitation au voyage à laquelle Yaron nous convie dans son nouvel opus qui vient de sortir, le premier chez ACT Music. Souvenez-vous de ce petit animal étonnant et malicieux qui entraîne Alice dans une chute vertigineuse au "Pays des Merveilles". Le Wonderland de Yaron Herman, c’est la musique et son piano. Sans concession aucune pour la facilité, Yaron sait abolir la loi des genres, brouillant avec un malin plaisir les pistes, aux frontières du jazz, de l’improvisation, de la musique pop et du contrepoint classique. Le Pays des Merveilles de Yaron est un univers décomplexé, plein de fraîcheur, novateur, l’énergie y semble inépuisable.
Accompagné par le très solide Chris Tordini à la contrebasse et l’énergique Tommy Crane, l’alchimie de ce trio cosmopolite fonctionne dès les premières notes, comme à leur première rencontre lors d’une tournée au Canada il y a quelques mois. Une évidence qui les a naturellement conduit en studio pour enregistrer ce disque, une aventure qui se poursuivra dans les mois à venir avec une impressionnante série de concerts dans le monde. Yaron Herman confirme avec ce disque tous les espoirs que ses précédents disques avaient fait naître. Cette jeune génération de musiciens est en train de réinventer un paysage merveilleux, un champ de création infini, synthèse magique et inattendue de Radiohead à Nirvana, en passant par les classiques de Walt Disney, ou encore en empruntant des standards du folklore israélien, ou en laissant libre cours à son inspiration du moment et à des compositions captivantes écrites comme des standards de pop. Ce trio sait assimiler brillamment toutes les influences, toutes les énergies, tous les terrains de jeu de son époque, pour réinventer son propre discours musical, original, sincère et plein d’émotions. Un vrai tour de magie !
